後來,我ICASH,也是去網購梵谷的畫作,那幅充滿陽光的向日葵,就如同暖喣的陽光般,安慰我敗家的不安啊!
前陣子,又辦了張玉山的悠遊卡,卡面是梵谷的夜間咖啡館。(金黃色,室內咖啡館,溫暖的色調)
是因為梵谷的瘋狂、變態,而且又是牡羊座的性格,心有戚戚焉嗎?強烈而具備個人特色的畫風和色彩,又有媚俗主流的背書,是我獨鍾的原因吧!
下列引用
http://blog.roodo.com/non2005/archives/11260741.html
我看梵谷
關於梵谷的賞析和論述,
不論在書坊、圖書館或網路上都非常之多,
梵谷的油畫給我留下特別深刻印象的是鈷藍和橙黃強烈的比對、
夜間比白晝更耀目的光譜及光線在寂靜中的動感與完全毫不修飾的筆觸,
這些都和“對比”有關,
於是我嚐試從“對比”的角度來說說。
本文作者
david Kwok
梵谷的風格和技法在他當代相對於主流畫壇來說就是一個強烈的對比,同年代被貴族階級欣賞的是唯美派,其代表性畫者包括William Bouguereau威亷布格羅(註一),而印象派在當年是不賣錢的旁門,梵高在生前只賣出過一幅作品。
加深賞析梵谷,不妨把他和布格羅的畫作作比對,讓我們看看布格羅的一些作品,我看到的是 ---
--- 唯肖的胴體、白哲的肌膚、完美的乳房、雕琢的肢體語言、誇張的神態、和諧色的光暗對比、滿溢著的神話幻想、超細膩的肖真技法。
這就是那個未有攝影科技年代的畫壇主流,布格羅的畫是當時富有人家和貴族們爭相珍藏的寵兒。
但 是,一個世紀之後,已再不多人提起本是天之嬌子的布格羅,而本來不值一文的梵谷卻逐漸被認定為一代大師。昔日的細膩是淺薄,昔日的粗鄙是深邃;唯美只不過 是粉飭太平沒有靈魂的造作,印象表現是貴乎真情留露;肖真的表象不再是畫作中最珍貴的特性,布格羅超細膩的技法被嘲為“licked finish舔舐般的潤飾加工”(註二),梵高的奔放被譽為燃燒的靈魂。
毫無疑問地,梵高為美作了重新的定義,那份不甘同流的高尚,近乎高山仰止。
我對梵谷“最後的星空”的解讀,含意於以下詩作:
月光和星華,
跟隨死寂的旋律,
舞動著安靜。
絲柏樹競相,
勉力穿透夜空,
徨恐黎明不再天晴。
麥田在肅殺的深秋,
訴衷著,
鞠盡一生的黃金。
他和你作伴,
同行上路,
卻各自孤單的心。
錯亂的人世,
錯叠著光影,
錯落了感情。
(註一) http://en.wikipedia.org/wiki/William_Adolphe_Bouguereau
(註二) http://www.daheshmuseum.org/collection/pdf/Dahesh_Curator_Lisa_Small_On_Kitsch.pdf
梵谷的畫
1. 鳶尾花 irisis
2. 露天咖啡廳. Café Terrace at Night
3. 切耳自畫像
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